Algemeen profiel

Opzet

 Lemmens Drama focust op Tekst spelen en maken vanuit een stevige technische en theoretische onderbouw. Wij willen jou als student een brede en veelzijdige opleiding geven waarmee je je weg kan vinden naar het podium en naar de televisie- en filmwereld. Mits je een aanvullende lerarenopleiding volgt, kan je ook in het  onderwijs terecht.We leiden niet enkel uitvoerende artiesten op, maar artiesten die autonoom in het theaterlandschap kunnen postvatten, die een standpunt kunnen innemen en dat scenisch kunnen geven. Naast talent en creativiteit zijn eigenschappen als zelfredzaamheid, ontvoogding en verantwoordelijkheidszin dan ook onontbeerlijk. De recent opgezette samenwerking binnen het Openbaar Entrepot voor de Kunsten geeft je als student de kans om dat podiumlandschap van binnenuit te leren kennen.

Didactische visie
In de eerste twee opleidingsfasen ligt het accent  op verdieping en continuïteit. Vanaf de derde opleidingsfase krijg je ruimte voor verbreding en diversiteit en ontwikkel je gaandeweg een eigen artistiek profiel.
In de opleiding staan we iedereen bij in zijn/haar individueel traject, omdat iedere student als persoon uniek is, en dus ook als artiest potentieel uniek. We geloven ook dat we aan ontsluiting moeten doen, en dat we mensen de kans, de tijd moeten geven om kunstenaar te worden. Maar dat aan de basis, naast een natuurlijke aanleg, een soort van roeping moet liggen, de drive om artiest te zijn en op een podium te staan.

 

Spelen en maken
We gaan uit van de podiumkunstenaar als speler-maker. ‘Tekst spelen’ en ‘tekst maken’ gaan hand in hand; het is de corebusiness in alle praktijkmodules en producties. De speler moet voldoende maker zijn, en de maker voldoende speler.

In het Spelen beginnen we met realistische teksten; in het tweede jaar focussen we op teksten uit het klassieke oeuvre (teksten met taaldrempels) en in het derde jaar werk je met hedendaags tekstmateriaal.
Naarmate de opleiding vordert, wint het Maken aan belang. De afstand vergroot: je beschouwt je eigen product en leert wat de gevolgen zijn van je keuzes. Er wordt o.m. gewerkt aan Schrijven, Film, Muziek, Enscenering/scenografie en Conceptontwikkeling.
In het derde jaar verken je je persoonlijke fascinaties als opstap naar de bachelorproef. Daarin toon je je kunde op het vlak van spelen en maken.
In de master geef je op autonome wijze gestalte aan een onderbouwde en authentieke artistieke visie: je zet een eigen artistiek onderzoek op, de masterproef, dat uitmondt in een voorstelling en een scriptie.

 

Tekst                                                                                                                                                                                 Wij kiezen voor Tekst in de brede zin van het woord, als centrale bouwsteen van onze opleiding en van alle modules. Dat betekent dat we vertrekken vanuit wat de tekst ons aan informatie kan geven. Wat staat er? Hoe staat het er?  We interpreteren alle tekstuele signalen en transformeren ze naar signalen op de scène. In het vak Teksttraining onderzoek je de tekst als partituur, op zijn betekenis èn verwoordingswijze. We verwachten dat je de vaardigheid en de drang hebt om tekstmateriaal te onderzoeken, om eigen tekstmateriaal aan te maken en in een actuele vormtaal te gieten.

 

Metier
Algemeen durven we stellen dat onze opleiding vrij klassiek is. Een goede technische en theoretische onderbouw, gefundeerd in de traditie en de geschiedenis,  geldt als noodzakelijke basis voor de artistieke ontwikkeling. Het metier (het ambacht) is de voorwaarde voor je ontplooiing. Je moet als speler-maker technisch voldoende vaardig zijn qua lichaam, stem- en spraakgebruik. Theoretische opleidingsonderdelen (Literatuur- en theatergeschiedenis, Tekstanalyse en Dramaturgie, Filosofie en Sociologie) leveren kennis en inzicht voor de praktijklessen waarmee ze in nauw verband staan. Ook krijg je inzicht in de economische en administratieve aspecten van het podiumlandschap.

 

Modules
Wij kiezen voor een intensieve modulaire werking. In periodes van vier tot acht weken komen afgelijnde aspecten van het Spelen en Maken aan bod in toenemende mate van complexiteit. Aan het eind van elke module is er een proces- of productgericht toonmoment en volgt er feedback. Het vak Speltraining zorgt voor een continue opvolging van je vorderingen als speler, over de verschillende modules heen.

 

Diploma
Bachelor/Master in het Drama, afstudeerrichting Woordkunst
(mogelijk aangevuld met ‘Geaggregeerde voor het onderwijs’ op basis van de vernieuwde lerarenopleiding (SLO))
De academische bacheloropleiding (180 studiepunten) is vooral gericht op de intensieve training van de basisvaardigheden van Spelen en Maken.  Naarmate de opleiding vordert, is er meer en meer aandacht voor het persoonlijke artistiek parcours van de student. In het academische masterjaar (60 studiepunten) geef je (onder meer in de masterproef) blijk van een een beginnend zelfstandig en eigenzinnig kunstenaarschap. Tijdens een artistieke stage doe je in het masterjaar professionele ervaring op in het werkveld.

Je kan aanvullend een specifieke lerarenopleiding volgen (SLO) van 60 studiepunten die je voorbereidt op het lesgeven in het Deeltijds Kunstonderwijs, maar ook in diverse andere onderwijs- en opleidingscentra.

 

Context
Vanaf dit academiejaar 2011-2012 betrekt de opleiding Drama een praktijkruimte in het Openbaar Entrepot voor de Kunsten (OPEK) aan de Leuvense Vaartkom. Het geeft ons de mogelijkheid om een structurele samenwerking op te zetten met de theatergezelschappen Braakland/Zhe Bilding en fABULEUS en met de kunsteducatieve organisaties Artforum, Mooss en Wisper. Voor onze derde- en vierdejaars betekent repeteren en presenteren in Opek de opstap naar het professionele werkveld. Voor meer info zie www.opek.be

Op 26 januari 2012 sluit de opleiding het artistieke onderzoek ‘Tussen waarheid en waarachtigheid’  af met de publicatie van een onderzoekscahier. Die boekpresentatie gaat gepaard met een panelgesprek, lezingen en studentenperformances. Tijdens dat artistieke onderzoek (2008-2011) werkten we samen met de professionele theatergezelschappen De Queeste, Braakland/Zhe Bilding en ’t Arsenaal. Die samenwerking zorgde voor een inhoudelijk sterke uitbouw van de praktijkmodules, met de vinger aan de pols van de theaterpraktijk. Voor meer info over het onderzoek zie http://ao.lemmensdrama.be/

De interdisciplinaire samenwerking met de muziekopleiding van het Lemmensinstituut creëert een surplus aan artistieke mogelijkheden. De samenwerking met kunstencentra Stuk en 30CC zorgt voor de input van professionele voorstellingen en voor ontmoetingen met hedendaagse theatermakers.